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　　1900年至今，全球有不计其数的女性设计师，而百年来从视觉图形到纺织、家居和建筑等各方面，对我们工作、生活全方位产生深刻影响的女性设计师要数这十位：

　　著名设计师，字体及标识设计大师MargaretCalvert于1936年出生在南非，1950年移居英格兰，毕业于切尔西艺术学院。曾担任RCA（皇家艺术学院）GraphicDesign系主任，2015年她获得了D&AD最高荣誉PresidentsAward，2016年被女王授予OBE勋章（大英官佐勋章），伦敦设计节2017‘终身成就奖。

　　MargaretCalvert最大的贡献在于20世纪的50年代到60年代，英国道路的标志发生革命性的变化，MargaretCalvert在这个巨大工程中起到中流砥柱的作用，和她一同参加这项工程的还有著名设计师JockKinneir（1917~1994），这一革命性的设计引领了后来全世界关于道路标识设计的方向。现在这些路标、象形文字已经同红色电话亭和黑礼帽一样，成为了英国经典景观文化元素之一。

　　说到壁纸花样、纺织品及地毯和布料花纹的设计，LucienneDay是个绕不开的名字，有人甚至认为LucienneDay在花纹设计领域创造的持久影响力至今无人能及。

　　LucienneDay原名DésiréeLucienneConradi，生于1917年1月，在伦敦南部克罗伊登长大，1930年代末在英国皇家艺术学院求学期间，结识了她的先生，家具设计师RobinDay（20世纪最具影响力的英国家具设计师之一），LucienneDay深信好设计应该让每个人都能负担得起，她将对艺术的热情，投注在极具现代感的布料图案设计上，希望借由这样的方式，能够让更多人接触艺术，甚至在日常生活中使用艺术。她最出名的纺织品作品之一Calyx最初在1951年举行的不列颠节（FestivalofBritain）上展出，被认为是一个突破性的设计作品。之后她便与家具老牌Heal’s合作，推出了以Calyx命名的花纹设计作品，融合了柔和的暖色和给予强烈视觉冲击的色调，在图案设计中展示出一种激进的新美学。

　　1987年LucienneDay受封成为英国王室艺术协会成员，这也是有史以来第一位女性设计师入选。2004年她又收获大英帝国勋章。2010年离世，享年93岁。

　　夫妻搭档设计师CharlesOrmondEames（美国最杰出的家具与室内设计大师之一，1907-1978）和RayEames（1912-1988）是被誉为20世纪最有影响力的设计师之一，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。

　　RayEames于1912年出生在美国加州，1933年毕业于纽约贝内特女子学院，她学习的是抽象表现主义绘画，1940年开始在克兰布鲁克艺术学院学习，与Charles斯相识、相爱，两人一起创作了众多的经典作品。奖项和荣誉1940年，参加现代艺术博物馆举办的家具系统比赛1960年，“TheFabulousFifties”荣获艾美奖（图像）1961年，荣获Kaufmann国际设计奖1977年，荣获美国建筑师协会25周年奖项1971年，荣获哈佛EliotNortonChairofPoetry称号1979年，荣获皇室建筑金奖1985年，被WORLDESIGN授予“二十世纪最具影响力的设计师”1985年，加入美国工业设计师协会1999年，国会图书馆旅行展公开展示了Charles和RayEames的设计作品：ALegacyofInvention家具设计特点：摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，不仅满足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者带来愉悦的经验。Eames所设计的作品，总是清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。战后，由于之前的技术尝试和积累，便诞生了这种木制靠椅的创新性设计产品,并为后面一系列家具的设计提供了样板。

　　ZahaHadid（DameZahaMohammadHadid；中国内地译：扎哈·哈迪德，香港译萨哈·哈帝，台湾译札哈·哈蒂）1950年10月31日生于伊拉克巴格达，大学本科阶段在黎巴嫩就读于数学系。1972年从黎巴嫩到英国伦敦建筑联盟学院就读建筑专业，1977年取得硕士学位后加入建筑大师RemKoolhaas（雷姆·库哈斯）的OMA（大都会建筑事务所）。1980年创立个人工作室开始大量参与国际竞赛。因为她的设计天马行空，很长时间她都只是在参赛和画效果图而没有实际建筑面世。她的建筑设计每次在比赛或竞标中都虽惊艳四座，但却无人问津。建筑商一致认为以当下的建筑技术，它们是不可能建成的。她沦为纸上建筑师，但她没有放弃。1993年她在德国第一座正式建成的维特拉（Vitra）消防局面世，解除了这道魔咒。2004年，扎哈成为首位获得普利兹克奖的女性建筑师！

　　2016年3月31日，在美国佛罗里达州迈阿密一间医院因心脏病逝世，享年65岁。

　　来自荷兰的柏林工业设计师HellaJongerius以其“长期主义”而闻名，并对当今世界上“太多狗屎设计”这一事实直言不讳。她的作品通常以将传统工艺技术与现代技术混合而闻名。Jongerius于1993年在鹿特丹创立了她的第一个工作室-Jongeriuslab，在那里她将独立项目与荷兰航空公司和纽约联合国总部等主要客户的工作混合在一起。自2012年以来，她一直担任地毯公司Danskina的艺术总监，并自2007年起担任Vitra的颜色和材料的艺术总监。最近的项目包括在伦敦设计博物馆举办的大型展览，它着眼于设计师对颜色可能性的研究。

　　PaulaScher（薛.博兰）作为Pentagram（五星设计联盟）最为资深的合伙人之一，在七十年代开始即在费城泰勒艺术学院及哥伦比亚唱片公司担任艺术总监；1984年与朋友创办Koppel&Scher设计公司，在1991年加入了Pentagram，她的作品多不胜数，诸如Windows8全新视觉系统、彭博社、可口可乐、花旗银行、博士伦、纽约现代艺术馆、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等等，创作范畴包括了视觉形象、包装、书籍、杂志、展览、空间...由于她卓越的成就，影响并引领了美国平面设计的发展，纽约艺术指导俱乐部（NY.ADC）颁予了她HallofFame成就奖成为名人堂的成员之一；2001年更被美国艺术研究院（AIGA）授予AIGAMedal奖章，这是国家对具有杰出成就与贡献的最高荣誉。Paula在库柏联合学院、耶鲁大学、泰勒艺术学院的视觉艺术学院任教超过20年。她是ADC名人堂成员之一，曾获奖项包括美国国家设计大奖、AIGA大奖、TDC大奖等。

　　作为现代主义早期中最有影响力的法国家具设计师之一CharlottePerriand，以自己的方式诠释了“机械年代”：不锈钢，铝合金和玻璃是她在LeCorbusier工作室时期经常使用的元素，三十年代以后她继续对不同材料的研究。

　　Perriand的童年都在巴黎渡过的，十七岁时就读于一所艺术装饰学校。她对当时的汽车和自行车工业造型很感兴趣。毕业一年后结婚，她始终没有放弃玻璃和钢质材料的研究，并在FaubourgSaint-Antoine的一所家具制造作坊工作，直到其朋友向她推荐了LeCorbusier的两本书，Perriand重新燃起了对设计的热情。强调了1925年LeCorbusier归结装饰艺术的三种形式：type-needs（需求类型）type-furniture（家具类型）human-limbobjects（身体部分）其解释大致为“创造出的产品或艺术品也是属于创造者身体的一部分”。当CharlottePerriand在24岁时，主动找上LeCorbusier在巴黎的工作室请求雇佣其为助手，一开始LeCorbusier并没有答应她的请求，但当他看到Perriand为巴黎秋季展览会上的作品时。LeCorbusier主动邀请其加入工作室。能如此幸运地和设计博鱼首页app免费下载，建筑界的大师合作，她如愿以偿。在此期间Perriand开发了一系列流传至今的钢管椅。在LeCorbusier的工作室工作了十年后，1937年她开始慢慢独立工作并和艺术家FernandLeger和家具设计师JeanProuvé进行合作。

　　纵观CharlottePerriand的职业生涯，她在LeCorbusier工作室时虽然作为一名独立的设计师，但默默无闻地工作。在她晚年时期，由于1985年对巴黎的装饰艺术博物馆的修复和1998年在设计博物馆的个人展览，她这次真正地以自己的设计而被人关注。

　　漆器艺术创作者转变为家具设计师和建筑师的EileenGray可以说是20世纪最被低估的设计师之一。ElieenGray于1878年，即爱德华时代出生于爱尔兰的贵族家庭。格雷一生在伦敦、巴黎和爱尔兰之间来回穿梭奔波，逃避战乱及人生的各种阻滞。她亦在较为平静的时期在瑞士、意大利与非洲逗留过，吸收不同的灵感。她第一次接触到开启她艺术领域的漆器是在伦敦苏豪区的一家漆器修理店。1913年她第一次在巴黎举办了个人漆器作品展，由于漆器制作的材料含有毒性，她的手早早就得了皮肤病，但她依然坚持亲手制作作品。1920年代后期，世间的的品味慢慢地开始改变，格雷将漆器修理店关闭，把注意力转移到了建筑设计上——接下来第一个项目是巴黎RuedeLota的一家有名店家主人的私人公寓，格雷为其重新装修及设计了不少订制家具。

　　ElieenGray是一个神奇的存在—她有着毫无疑问的艺术天赋，她的作品非常受世间欢迎，她对男性或女性都热情洋溢，有过抛弃了世俗目光、各式各样的的亲密关系。EileenGray后来进入建筑领域，再次受到勒柯布西耶和JJPOud的鼓励。她在AlpesMaritimes设计了两座房子，一座位于Roquebrune，建于1926年至1929年，另一座位于Castellar，建于1932年至1934年。第二次世界大战后直到1976年她去世，她继续担任文化和社会中心等重大项目的设计师。如今她的作品各大博物馆收藏，并作为V＆A和MoMa等主要国际机构档案的一部分被永久保存。

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　　SusanKare为Mac设计的原始图标和字体具有革命性的意义，它们给没有生命的电脑带来了温暖和个性。

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　　1954年2月生于纽约伊萨卡的SusanKare曾经为多家世界领先的知名软件公司设计图标。她是ICON图标设计的开山鼻祖！SusanKare的图标作品中使用了极简抽象派网格像素块，以类似马赛克拼贴的方式将像素块拼接在一起，这些图标能立刻传达出各自的功能，简洁的功能充满智慧和设计师的个人风格，令人过目不忘。SusanKare的事业开始于她在苹果公司的工作，在那里她曾担任最初版的苹果电脑的屏幕图形设计师及数码字体设计师，她也曾是NeXT公司创世之初的员工之一（NeXT是乔布斯创办的一家公司，后被苹果收购，其标志及视觉系统由美国最杰出的设计大师PaulRand（保罗·兰德）设计），曾任创意总监一职。现在SusanKare在她自己在旧金山的工作室工作。

　　出生于北伦敦的MoragMyerscough数十年来一直将其标志性的多彩设计美学应用于室内设计，装置和展览空间。自1993年创立StudioMyerscough以来，她一直致力于设计博物馆委托在肯辛顿的新工厂的第一个永久性展览空间，以及为谢菲尔德儿童医院的办公区域和病房提供充满活力的改造。MoragMyerscough于2017年被皇家艺术学会（RSA）授予皇家设计师（RDI）称号，这是一项广受认可的奖项，旨在表彰她为社会带来“重大利益”的设计工作。

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